以前提到过一首把死挂在嘴边的歌，森山直太朗的「活著要是痛苦」，今天再来一首中岛美嘉的「僕が死のうと思ったのは」。如果说前者还是重于生死的讨论，后者则更贴近寻死者的现实思考。
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第一个视频是录音室＋MV版的：
看不到的试试B站的视频：中岛美嘉 我曾经想死 中文字幕(译文)
无论是比赛还是音乐会，看过现场的人都能感受到身临其境与看（或听）转播的不同之处，这种差别源于氛围对观（或听）众的影响。同理，现场的氛围对参赛者和表演者的影响也是一样，歌手在现场更容易融入自身的感情和心境，结果是质量虽不如制作时那么精细，但感染力超乎平常表现。
所以该看一看现场时的美嘉：
看不到的试试B站的视频：【中岛美嘉 】曾经我也想过一了百了【中字Live】
唱这首歌时，中岛美嘉不仅不在状态，事实上，她还处于耳咽管开放症（对于常人而言会导致身体与精神的disorder，对于歌手而言就是职业的终结）的困扰之中尚未恢复（似乎也无法完全恢复）。但也许正是这样的经历，让她更加能够体会到歌曲所描写的那种重度抑郁之后being towards death的哲学意义上的「向死而生」吧。
但是，无论是幼时叛逆、年少离家漂于福冈、辗转并出名于东京还是盛年时的波折，美嘉的性格始终没有变化，当她嘶喊着唱出「分かってる 分かってる けれど」（我都明白，都明白，但是啊）的时候，她对命运安排的愤怒与抗争明显不像歌中描述那样细腻而脆弱。她活着源于她自身的坚强而不是邂逅那个有着美好笑容的あなた。
初春的杏花盛开，阳光洒落，却能由此想像到自己在这样的暖阳花树下，一旦长眠便如蝼蚁腐朽成尘的人，更进一步，因为鞋带散开便感到活着毫无意义的人，是真正的重度抑郁患者。而把这种人演绎得最到位的，是这首歌的原作：秋田ひろむ（秋田弘）：
看不到的试试B站的视频：【中字Live】amazarashi 秋田弘－曾經我也想過一了百了
海鸥的鸣叫、杏花盛开、薄荷糖、灯塔、锈迹斑斑的铁桥、丢弃的自行车、老木房子车站里的暖炉……这些细节就能引发寻死之心，是普通人所理解不了之处，也是可怕之处。因为命运重击而使人丧失生存动力的只占少部分，其余六成以上，则是歌中这种自我迷失以至鞋带开了就能自杀的人。2秋田则能将这些细节平静唱出，宛如陈述自身经历（或者就是自身经历）。
不过，困于细节抱着必死之心的，也因细节得生。只一人、一颦、一笑，世界便有了些许温暖。如秋田在解释歌词时所写：我不为这个时代而生，不为这个世界而生，我为你而生。（僕はこの時間に生きてるじゃない、僕はこの世界にいきてるじゃない、僕はあなたに生きている。）这就够了。心の支えは いつの時代も 男は女 女は男。（CHAGE and 飞鸟）
这首歌的名字，MV版译为「我曾经想死」，好笨的中文；现场版译为「曾经我也想过一了百了」，这是SONY音乐的官方译法，为避免歌名有「死」字引人遐想，这么处理倒也合适，不过歌词中出现了大量曲解原文乱七八糟的翻译。像「在阳光散下的树梢间 就这样睡着 昆虫的残骸是否也会变为尘土呢」、或者「是因为少年也找到了我 在床上下跪 必须对着当时的我道歉」，简直不知所云，这样的译者应该自行「一了百了」。
这首歌好听到当然有中文版的程度，汤唯唱的，拙劣的中文歌词，差劲的唱功和毫无感情的表现，让人听了真想「一了百了」。
还有，中岛美嘉和长渕刚一样，都是鹿儿岛出生来到福冈走出九州。不同之处在于长渕属大学中退，中岛则是15岁不上学漂在福冈。想想那是1998年到2001年间，也许我认识的某人曾经与她有过擦肩而过的交集也说不准。所以现在我身边的人也要加油，万一挽救哪个失学少女以后成为天后也说不定。